前段時間，接連有兩部衍生于電視劇的電影上映，分別是《想見你》和《愛很美味》。兩部電影的原版劇集擁有很高的口碑和關(guān)注度，奈何推出電影版后已無法再現(xiàn)電視劇的反響。電視劇版《想見你》評分超過9分，電影版勉強及格；《愛很美味》受到一部分劇粉的喜愛，而電影版的影響力局限于少數(shù)劇粉中，票房堪稱慘淡。

　　成功的電視劇推出電影版（“劇改影”），抑或成功的電影推出電視劇版（“影改劇”），這樣的劇影聯(lián)動這些年愈發(fā)頻繁，并日漸成為影視創(chuàng)作的一種顯性現(xiàn)象。例如，《我才不要和你做朋友》《一閃一閃亮星星》《掃黑風(fēng)暴》《狂飆》等熱播劇的電影版均在開發(fā)中。在不少業(yè)內(nèi)人士看來，大多數(shù)劇影聯(lián)動并不算成功，陷入了1加1小于2的“文化折扣”尷尬。因此，如何從1加1小于2的“文化折扣”走向1加1大于2的“文化增值”，是當(dāng)下影視行業(yè)劇影聯(lián)動應(yīng)努力的方向。

　　劇影聯(lián)動的趨勢

　　有數(shù)據(jù)統(tǒng)計，1995年至2014年的所有好萊塢電影中，有238部改編自電視作品，《星際迷航》《欲望都市》《青蜂俠》《霹靂嬌娃》等“劇改影”作品觀眾都耳熟能詳，最近好萊塢也屢屢傳出《哈利·波特》《暮光之城》將拍劇版的消息。

　　不過，劇影聯(lián)動在國內(nèi)影視業(yè)務(wù)的廣泛出現(xiàn)，是在2010年之后。《將愛情進(jìn)行到底》《武林外傳》《奮斗》《宮》《步步驚心》《微微一笑很傾城》《三生三世十里桃花》等劇集先后推出了電影版；《和你在一起》《十月圍城》《失戀33天》《重返20歲》《七月與安生》《前任》等電影相繼推出過電視劇版。

　　劇影聯(lián)動成趨勢，首先在于電影與電視劇這兩種藝術(shù)形式本質(zhì)上的共通之處，它們都是運動的聲畫影像，以視覺與聲音的結(jié)合為存在基礎(chǔ)。在漫長的發(fā)展過程中，電影與電視劇相互借鑒、相互影響、相互交融，共同構(gòu)筑了影視藝術(shù)這一重要的藝術(shù)類別。電影與電視劇的相似性與親緣性，讓彼此之間的互動、聯(lián)動顯得順理成章。

　　起初，劇影聯(lián)動還是比較個例的現(xiàn)象，直到進(jìn)入IP時代，它才得以廣泛出現(xiàn)，因為影視環(huán)境發(fā)生了根本性的變化。在前IP時代，電視媒體風(fēng)光無限，影視文化的生產(chǎn)總體上是供不應(yīng)求的狀態(tài)，創(chuàng)作者決定了用戶可以看些什么，創(chuàng)作固然顧慮到市場需求，但更多體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的趣味、取向和追求。移動互聯(lián)網(wǎng)時代到來后，視頻網(wǎng)站崛起，電視開機率不斷降低，用戶從傳統(tǒng)媒體轉(zhuǎn)移到互聯(lián)網(wǎng)媒體，影視行業(yè)進(jìn)入了供給過量的狀態(tài)，內(nèi)容生產(chǎn)者需想方設(shè)法奪取用戶日漸稀缺的注意力資源。

　　繼續(xù)開發(fā)業(yè)已成功的IP，是獲取注意力資源“多快好省”的路徑。因為事先有了電視劇或電影版的成功，這就減少了大量的試錯成本，也降低了投資的不確定性。其次，成功的影視IP自帶品牌效應(yīng)和受眾基礎(chǔ)，在推出全新的電影或電視劇版本時，它們不必像原創(chuàng)故事那樣需要大量的宣發(fā)投放才能讓觀眾形成對故事的基本認(rèn)知。再則，原有作品的成功積攢了大量的忠實粉絲，他們都是新的電影版或電視劇版的潛在受眾，轉(zhuǎn)化率較高。而一旦劇影聯(lián)動成功，還有助于進(jìn)一步挖掘IP的價值，擴大IP的長尾效應(yīng)，獲得更穩(wěn)定的市場回報。

　　可以看到，劇影聯(lián)動是影視行業(yè)在新形勢下規(guī)避風(fēng)險、增強確定性的新策略，而其中的關(guān)鍵點以及需要不斷探索的是，如何讓劇影聯(lián)動發(fā)揮出雙贏的功效。

　　“文化折扣”的陷阱

　　現(xiàn)如今，很多觀眾聽到某部電影或劇集要推出劇版或影版時，條件反射都是“還是不要了吧”。并非人們天然就反感劇影聯(lián)動，而是因為市面上大多數(shù)劇影聯(lián)動的作品以失敗而告終，觀眾對此“心有余悸”。有學(xué)者用“文化折扣”這一說法，來形容劇影聯(lián)動所帶來的1加1小于2的結(jié)果。

　　“文化折扣”這個概念，最早是用來形容跨文化傳播時，因為傳播地與接收地語言、觀念、技術(shù)、思維、表達(dá)、閱歷、習(xí)俗等方面的差異，導(dǎo)致傳播后文化產(chǎn)品的吸引力、魅力和影響力大打折扣的現(xiàn)象。如今以“文化折扣”形容電影和電視劇這兩種媒介在相互轉(zhuǎn)化時，因種種原因?qū)е碌镊攘ο鳒p，倒也恰中要害。

　　固然，電影、電視劇之間具有很強的相似性和親緣性，但它們本質(zhì)上是不同的媒介，有著不同的創(chuàng)作范式和相對穩(wěn)定的藝術(shù)特征，觀眾對它們也有各自的審美期待。電視是小熒屏，與觀眾的視覺距離很近，鏡頭運動會相對舒緩單調(diào)，大量使用特寫和近景，避免給觀眾帶來眼花繚亂之感；電影是大銀幕，包容的信息量更為豐富，鏡頭語言往往具備更強更豐富的動作性，綜合運用推、拉、搖、移、跟、升、降等手法提升鏡頭語言的視覺沖擊力和感染力。電視劇的篇幅具有很強的伸縮性，短一點的可以是如今12集的短劇規(guī)格，長一點的話可以長達(dá)四五十集甚至更多，敘事上它擁有多樣的節(jié)奏選擇，可以閑庭信步、不疾不徐，可以家長里短、細(xì)水長流，也可以反轉(zhuǎn)不斷、跌宕起伏；電影的篇幅相對固定，基本上就兩個小時，對故事的獨立、凝練與完整性有很高的要求，更多經(jīng)由畫面而非臺詞交代信息。電視劇的觀看環(huán)境既個性又多元，而且可以暫停、可以倍速、可以重播，可以隨時進(jìn)入隨時退出，甚至有時只是一種日常的背景聲和陪伴，欣賞氛圍更為輕松多元；院線電影上映時觀眾需要進(jìn)入電影院的密閉空間，在兩個小時的時間里屏蔽外界干擾、全身心地投入故事中，它具備藝術(shù)欣賞的特點，對故事的沉浸感提出更高的追求……這意味著，無論是“影改劇”還是“劇改影”，均有必要根據(jù)新媒介的特征在敘事上做出必要的調(diào)整。

　　從早前的《金太郎的幸福生活》《咱們結(jié)婚吧》到如今的《愛很美味》，這些“劇改影”作品在口碑或票房上的失意，很大程度上源于創(chuàng)作者并未在鏡頭語言上做出新的調(diào)整。比如《愛很美味》，從故事的節(jié)奏到鏡頭的調(diào)度都非常電視劇化，觀眾就像是在電影院看了兩集電視劇“番外”，又有什么必要特意買票進(jìn)入電影院觀看呢？

　　從編劇角度來看，劇影聯(lián)動背后的故事文本調(diào)整，其難度可能并不亞于一個原創(chuàng)故事。原創(chuàng)故事就像是一張白紙，可以任意寫寫畫畫，充滿無限可能；而如果是同一故事的劇影聯(lián)動，主要人物的設(shè)定、人物之間的關(guān)系、故事的主題等都是給定的，就如同一篇有種種限定的命題作文，編劇只能在種種限定之下根據(jù)新的媒介特點做出新的表達(dá)，既得讓原作粉感到滿意，也要讓未看過原作的觀眾能夠進(jìn)入故事、接受故事。一旦新表達(dá)無法實現(xiàn)，甚至導(dǎo)向胡編亂造、畫蛇添足，“文化折扣”就產(chǎn)生了。就比如劇版《想見你》的故事已經(jīng)非常完整，影版無法做到新的延展，也無法在劇粉和新觀眾的需求上做到均衡，最后不免左支右絀，成為純粹的販賣情懷之作。

　　“文化增值”的可能

　　當(dāng)然，1加1大于2的可能是存在的。如果說1加1小于2是一種“文化折扣”，那么1加1大于2就是“文化增值”，是不同媒介在聯(lián)動中的相互成就、相互輝映。對于制作方而言，劇影聯(lián)動帶來的“文化增值”是對IP有效的二次開發(fā)，可以將IP價值最大化；對于觀眾而言，“文化增值”有助于延長作品的觀賞期限，加深觀眾與作品的聯(lián)結(jié)，幫助觀眾獲得更深刻更難得的審美體驗。只是，如何讓“文化增值”成為可能？

　　要在劇影聯(lián)動過程中，讓不同的媒介找到與之相契合的鏡頭語言。如果是“劇改影”，那么鏡頭語言需要更強烈的“電影感”，從色彩、攝影到構(gòu)圖、剪輯都更具特色和個性，讓它具備在大銀幕上觀賞的美感。譬如從電視劇《懸崖》到電影《懸崖之上》，鏡頭語言就從比較中規(guī)中矩的電視劇調(diào)度轉(zhuǎn)向純熟、流暢、精巧的運鏡編排，有效而集中傳達(dá)出凜冽、冷峻和冷酷的氣質(zhì)。如果是“影改劇”，比如從電影《秋菊打官司》到40集篇幅的電視劇《幸福到萬家》，電視劇加入了大量家長里短的內(nèi)容，鏡頭語言平實、樸素，哪怕觀眾偶爾分神也不影響內(nèi)容的接收。

　　形式上的轉(zhuǎn)換還不是最難的，最難的是劇影聯(lián)動時，要能夠妥洽自然地聯(lián)結(jié)起劇和影各自的故事，既能讓彼此相互借力、進(jìn)一步拓寬原有IP的深廣度，也能讓它們在脫離彼此后仍可以是自成一體的故事。

　　當(dāng)前，不少創(chuàng)作者將劇影聯(lián)動當(dāng)作原來故事的一種延伸，《想見你》《愛很美味》都屬于此類，這讓劇影聯(lián)動更加貼合原來的作品、更為原汁原味，對原著粉也更為友好。只不過，這兩部作品都讓影版成為劇版的“附庸”，影版缺乏作為一部全新電影的獨立性，脫離原著就難免顯得突兀和瑣碎。如今回過頭看，2011年的影版《將愛情進(jìn)行到底》為我們提供了基于劇版不俗的改編思路。電視劇中，男女主人公沒有幸福地生活在一起，給觀眾留下深深的遺憾。影版續(xù)寫了劇版的故事，并為兩人安排了三種截然不同的命運走向。它滿足了原版觀眾彼時的“遺憾”，而對于不甚了解劇版的觀眾而言，影版三段式故事也是理解時間、命運與愛情的一個有效切面。

　　另外一種行之有效的策略是，劇影聯(lián)動時并不拘泥于原有的故事框架，而是跳出這個框架，對原有故事進(jìn)行合理的發(fā)展，讓劇和影成為同一個故事宇宙里不同的組成部分，相互聯(lián)系又相互對立，這是好萊塢漫威宇宙的熟悉操作。在這一點上，國內(nèi)的影視劇創(chuàng)作中，從電視劇《懸崖》到電影《懸崖之上》、從電影《唐人街探案》到劇集《唐人街探案》，也都做了不錯的嘗試?！稇已轮稀分v述的仍然是主人公周乙的故事，但時空背景不同、主體故事不同；網(wǎng)劇《唐人街探案》的主人公并非電影里的唐仁，而是唐仁的徒弟林默，由林默進(jìn)一步拓展了“唐探宇宙”的敘事容量……

　　在影視工業(yè)不斷進(jìn)化、觀眾審美水平不斷提升、觀眾的分眾化趨勢愈發(fā)明顯的當(dāng)下，電影與電視劇將進(jìn)一步融合發(fā)展、取長補短、共同促進(jìn)，基于同一IP的劇影聯(lián)動也會更加普遍。除了形式上的流暢轉(zhuǎn)換外，更關(guān)鍵的是有好的故事作為依托，各自的內(nèi)容也能夠立得住，并在聯(lián)動中拓展故事宇宙、增強IP的生命力，而這正是1加1大于2的“文化增值”。